Evento em Ribeirão Preto discute o futuro do setor e celebra os 50 anos da ORPLANA A abertura do Cana Summit 2026 reuniu, em Ribeirão Preto, autoridades políticas e lideranças do agronegócio brasileiro em um encontro que ressaltou a força do produtor e a trajetória de superação do setor sucroenergético. Realizado no Taiwan Centro de Eventos – Salão Esmeralda, o início da programação celebrou os 50 anos da ORPLANA – Organização de Associações de Produtores de Cana do Brasil, entidade que promove o evento e, há cinco décadas, atua na defesa dos canavicultores. A programação de abertura contou com a presença de autoridades como o governador de São Paulo, Tarcísio de Freitas, e o governador do Mato Grosso do Sul, Eduardo Riedel, além de representantes de diferentes elos da cadeia produtiva. Também participaram presidente do Conselho Deliberativo da ORPLANA, Roberto Cestari, o CEO da ORPLANA, José Guilherme Nogueira; o deputado federal e ex-Ministro do Meio Ambiente, Ricardo Salles; o ex-ministro da Agricultura e Reforma Agrária, Antônio Cabrera Mano Filho; o prefeito de Ribeirão Preto, Ricardo Silva, o diretor técnico da CNA, Bruno Lucchi; o diretor-tesoureiro do Conselho Deliberativo da ORPLANA, César Perdiza; o presidente executivo da Croplife Brasil e diretor do COSAG/FIESP, Christian Lohbauer; o secretário de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo, Geraldo Melo Filho; o deputado estadual por São Paulo, Lucas Bove; o diretor técnico do SEBRAE-SP, Marco Vinholi; a ex-prefeita de Barretos, Paula Lemos; e o empresário e presidente do Grupo Maubisa, Maurílio Biagi Filho. Em seu discurso, o governador de São Paulo, Tarcísio de Freitas, destacou a relevância da cadeia sucroenergética para a economia estadual e reconheceu o papel dos produtores na construção da economia do estado. “Quero deixar meu abraço aos produtores rurais, pois vocês fazem a diferença no setor que é muito importante no estado de São Paulo. Temos a maior área plantada de cana-de-açúcar, que representa por volta de 28% das nossas exportações”, afirmou. O governador também ressaltou que o desempenho do agro está diretamente ligado ao trabalho e à coragem dos produtores. “A cana gera divisa e tem uma história no nosso estado, e isso se deve à coragem do nosso empreendedor, que nunca temeu risco, o empreendedor que nunca temeu a falta de infraestrutura, a falta de energia, que desbravou terrenos antes não desbravados. E as pessoas, às vezes, se incomodam com o sucesso do agronegócio, acham que a prosperidade cai do céu, nasce do acaso. Mas não nasce do acaso, nasce do trabalho, nasce da coragem. E o nosso papel aqui, enquanto Estado, é contribuir para que esse setor continue sendo bem-sucedido, para que o nosso agro continue sendo relevante como é.” O governador do Mato Grosso do Sul, Eduardo Riedel, reforçou a importância da atividade canavieira diante do cenário internacional, especialmente em um contexto de instabilidade energética. “Nós estamos em plena crise global do petróleo. Talvez, se não fosse o trabalho dos produtores de cana, esse conhecimento acumulado e essa força estrutural do setor presente em nosso país, a crise seria maior ainda. Então, deixo aqui meu reconhecimento e agradecimento”, disse. Já o CEO da ORPLANA, José Guilherme Nogueira, destacou o simbolismo da edição de 2026 para a entidade e para os produtores. “Hoje é um dia muito importante na história da ORPLANA. Para nós, o Cana Summit é um momento de celebrar cinco décadas de história, luta, construção e, acima de tudo, de defesa aos produtores de cana”, afirmou. Ele também ressaltou a dimensão da base representada pela organização. “Somos 35 associações, mais de 12 mil produtores, dezenas de milhares de famílias, com um trabalho diário que envolve a produção de cana, a geração de alimento, por meio do açúcar, e de energia, com o etanol, além do impacto social que essa atividade promove”, afirmou. O presidente do Conselho Deliberativo da ORPLANA, Roberto Cestari, reforçou o papel central do produtor para a consistência e evolução do setor. “Nada do que estamos discutindo aqui existiria sem o produtor. É ele quem acorda cedo, assume risco, enfrenta custo alto, clima incerto e, ainda assim, entrega resultado. O verdadeiro produtor atua com eficiência, responsabilidade e resiliência”, afirmou. Cestari também destacou a importância de um ambiente estruturado para o avanço da atividade. “O setor da cana só é forte porque o produtor é forte. E é exatamente por isso que precisamos avançar com transparência. A geração madura se constrói com regras claras, previsibilidade e confiança”, completou. A programação do Cana Summit 2026 segue ao longo do dia com painéis que discutem temas estratégicos para o setor sucroenergético. Nesta quinta-feira, dia 16, o último dia do encontro reunirá especialistas, lideranças e produtores para aprofundar o debate sobre os rumos da atividade, além da formalização do Memorando de Entendimento entre ORPLANA e UNICA, relacionada ao Consecana-SP. Mais informações Cana Summit 2026 Quando: Quarta e quinta-feira, dias 15 e 16 de abril Local: Taiwan Centro de Eventos – Salão Esmeralda Endereço: Avenida Dr. Francisco Gugliano, 2.710, em Ribeirão Preto/SP Programação completa: Confira por meio do link, clicando aqui Inscrições: Podem ser realizadas no site oficial Por Gi Monteiro
Madeira e tons terrosos ganham espaço e redefinem a sensação de conforto nos ambientes
Materiais naturais e paleta mais neutra refletem mudanças no comportamento e na forma de viver a casa Em um cenário marcado pela rotina acelerada e pelo excesso de estímulos, a casa passou a assumir um papel mais ativo no cuidado com o bem-estar. Nesse contexto, elementos naturais e cores mais neutras vêm ganhando espaço em projetos de arquitetura e interiores, com destaque para a madeira e os tons terrosos, que ajudam a criar ambientes mais equilibrados e acolhedores. A tendência reflete uma mudança na relação das pessoas com o lar, que passa a ser pensado não apenas como espaço funcional, mas também como lugar de permanência e descanso. “Existe uma busca crescente por ambientes que acolham de forma mais genuína. A madeira e as cores inspiradas na natureza contribuem para criar essa sensação de equilíbrio e tornam o dia a dia mais confortável”, afirma Maura Robusti, diretora do Mundo Robusti. Entre os materiais mais presentes em projetos contemporâneos, a madeira se destaca tanto pela versatilidade quanto pela capacidade de integrar espaços e trazer unidade visual. Já os tons como caramelo, bege e marrom ajudam a reduzir o excesso de estímulos e favorecem uma atmosfera mais tranquila, com foco no conforto e na sensação de acolhimento. Essa proposta se reflete em diferentes soluções de mobiliário. Na coleção Tempo, da Franccino, a madeira é combinada a tecidos em tons terrosos e acabamentos naturais, criando composições mais acolhedoras e equilibradas. As peças valorizam proporções confortáveis e uma estética mais atemporal, alinhada à busca por ambientes voltados à permanência e ao bem-estar. O uso desses materiais também se estende às áreas externas. A MAC Design, marca presente na curadoria do Mundo Robusti, aposta na madeira cumaru, espécie nobre brasileira, aliada a acabamentos resistentes, o que permite criar espaços ao ar livre com a mesma sensação de acolhimento dos ambientes internos, ampliando a integração com a natureza. “A escolha das tonalidades e dos acabamentos impacta diretamente na forma como a casa é vivida. Quando priorizamos elementos que trazem conforto visual e tátil, criamos espaços que favorecem o descanso e a convivência”, completa Maura. Sobre o Mundo Robusti São quase 100 anos de uma história que se resume em uma palavra: inspiração. Foi com o fundador, Mário Robusti, que, em 1930, começou o legado perpetuado na paixão pela qualidade, pelo vanguardismo e pela inovação, passado de pai para filho. De lá pra cá, o desejo de oferecer excelência, não só em produtos de altíssimo padrão, mas também proporcionar o despertar dos sentidos por meio do prazer e do bem-viver, com conforto e beleza, continuam sendo as diretrizes que norteiam nossa missão. Hoje, o Mundo Robusti agrega o presente e o futuro, unidos pela curadoria das melhores marcas do design nacional e internacional, que juntas representam a referência que se traduz no conceito da alta decoração no país. Por Gi Monteiro
Festa do Peão de Barretos: evento de lançamento em São Paulo acontece nesta quinta-feira
Festa oficial de lançamento no Villa Country reúne convidados e imprensa e marca um dos principais momentos do calendário que antecede a edição 2026 da Festa de Barretos A 71ª Festa do Peão de Barretos realiza, nesta quinta-feira, 16 de abril, em São Paulo, o seu tradicional evento de lançamento no Villa Country. A noite reúne convidados, imprensa, diretoria da Associação Os Independentes e amantes do universo sertanejo, em um encontro que dá início à contagem regressiva para a maior festa do gênero da América Latina, que acontece de 20 a 30 de agosto. O evento apresenta novidades da edição 2026 e antecipa detalhes da programação. O lançamento oferece ao público presente a oportunidade de conhecer, em primeira mão, atrações e experiências previstas para este ano. A programação musical da noite terá como destaque o show da dupla Matheus & Kauan, que também integra a grade oficial da festa e se apresenta no dia 20 de agosto, no Barretão. Além disso, outros artistas também devem participar do lançamento como Guilherme & Benuto, Israel & Rodolffo, Kaique & Felipe, além dos grupos Pixote e Turma do Pagode. Para o presidente da Associação Os Independentes, Jeronimo Luiz Muzeti, o lançamento oficial em São Paulo já faz parte do calendário da festa. “O lançamento na capital paulista é uma tradição importante para a Festa de Barretos e marca o início da contagem regressiva para mais uma edição. É o momento de apresentar novidades, reunir parceiros e imprensa e começar a viver o clima de 2026, com grandes atrações e toda a força que fazem do evento o maior da América Latina”, destaca. Serviço Lançamento da 71ª Festa do Peão de Barretos Data: 16 de abril de 2026Local: Villa Country – São Paulo (SP)Atrações: Matheus & Kauan, Guilherme & Benuto, Israel & Rodolffo, Kaique & Felipe, Pixote e Turma do PagodeIngressos: Ticket 360 e bilheteria do local Por Gi Monteiro
Ainda dá tempo de aproveitar as atrações musicais e oficinas criativas para crianças no Novo Shopping
Programação gratuita da Arena do Novinho segue neste fim de semana com show interativo e oficina de pandeirinhos A programação infantil da Arena do Novinho continua garantindo diversão para a garotada no Novo Shopping, e neste fim de semana é mais uma oportunidade para aproveitar, ou repetir a dose, das atrações que têm encantado crianças e famílias. O destaque fica por conta do show do grupo Canto Kids, formado pela cantora Mariana Mestriner e pelo guitarrista e violonista Rodrigo Oficiati. Com repertório animado e participativo, a dupla resgata cantigas de roda tradicionais e músicas infantis que conquistam diferentes gerações. As apresentações acontecem no sábado, dia 18, às 18h, e domingo, dia 19, às 16h30. Além da música, o público pode participar da Oficina de Pandeirinhos, atividade lúdica que convida as crianças a customizar seus próprios instrumentos com adereços e enfeites, estimulando a criatividade e a expressão artística. A oficina será realizada nos dois dias, das 14h às 20h. Quem já participou pode voltar para viver a experiência novamente e quem ainda não aproveitou tem a chance de garantir momentos especiais em família. A iniciativa integra a proposta do shopping de oferecer opções de lazer que fortaleçam o convívio familiar e criem memórias afetivas para as crianças. Todas as atividades acontecem na Arena do Novinho, localizada no espaço Interlar, com participação gratuita. Serviço Apresentação musical Canto KidsDatas: 18 e 19 de abril – sábado, às 18h; domingo, às 16h30 Oficina de PandeirinhosDatas: 18 e 19 de abril, das 14h às 20h Local: Arena do Novinho – espaço InterlarEntrada gratuita Endereço Novo Shopping: Av. Presidente Kennedy, 1.500 – Ribeirão Preto – SP Por Gi Monteiro
Festa do Peão de Barretos anuncia mais atrações para sexta-feira, 21 de agosto
Ana Castela e Country Beat também entram na programação do Estádio de Rodeios que já tinha Wesley Safadão e Natanzinho Lima; Belo está entre os confirmados no Palco Amanhecer A programação da primeira sexta-feira, dia 21 de agosto, da 71ª Festa do Peão de Barretos, tem mais sete nomes confirmados no line-up. Ana Castela e o projeto Country Beat se apresentarão no Palco Estádio de Rodeios. Fenômeno da música atual, Ana Castela conquistou o Brasil com hits que dominam rankings de streamings e um estilo que mistura o agro com o pop. A artista brilhou em 2025 como embaixadora da Festa do Peão de Barretos e em 2026, reforçando sua forte conexão com o evento, chega à marca do seu quinto show consecutivo no Barretão. Já o Country Beat chega trazendo uma proposta moderna, unindo elementos da música eletrônica com o universo sertanejo. O projeto tem se destacado por apresentações dinâmicas e cheias de energia, criando uma experiência diferente dentro da programação tradicional. Na mesma noite e no mesmo palco, o público também poderá conferir os shows de Wesley Safadão e Natanzinho Lima, anunciados anteriormente. Palco AmanhecerOutro destaque da noite será o Palco Amanhecer, que vem se consolidando como um dos espaços mais concorridos da Festa. Com a proposta de estender o evento até o nascer do sol, o palco reúne grandes nomes e diferentes estilos, garantindo uma experiência contínua e animada para o público. Na sexta-feira, 21 de agosto, estão confirmados os shows de Belo, Henrique & Diego, Lorena, Bruno & Denner e João Neto & Frederico. “O Palco Amanhecer, mais uma vez, receberá nomes de peso da música nacional. Além dos artistas, a estrutura será um dos destaques deste espaço”, promete Pedro Muzeti, diretor Cultural de Os Independentes. Atrações já confirmadasA programação da 71ª Festa do Peão de Barretos já conta com grandes nomes confirmados. No dia 20 de agosto, abertura do evento, sobem ao palco Panda e a dupla Matheus & Kauan. Já o embaixador da festa, Gusttavo Lima, se apresenta em dose dupla nos dias 22 e 29 de agosto. A Festa do Peão de Barretos acontece de 20 a 30 de agosto, no Parque do Peão, reunindo grandes atrações musicais, competições esportivas e uma programação completa ao longo dos 11 dias. SERVIÇO 71ª Festa do Peão de Barretos Data: 20 a 30 de agostoLocal: Parque do Peão | Rod. Brigadeiro Faria Lima, km 428 – Barretos/SPIngressos: barretos.totalacesso.com Por Gi Monteiro
Seis estreias no Ribeirão Rodeo Music 2026: veja quem vai subir ao palco pela primeira vez
Edição comemorativa de 20 anos do RRM apresenta diversidade musical com shows inéditos na história do evento O Ribeirão Rodeo Music celebra 20 anos com um line-up que aposta em renovação e traz uma estreia internacional inédita. A programação inclui artistas que se apresentam pela primeira vez no evento, como Panda, Léo Foguete, Diego & Victor Hugo, Natanzinho Lima e o projeto Serestão do Zé, além do cantor norte-americano Drew Baldridge. O RRM está entre as maiores festas sertanejas do país e acontece nos dias 30 de abril, 2, 8 e 9 de maio, no Parque Permanente de Exposições, em Ribeirão Preto, interior de São Paulo. Dos Estados Unidos para o Ribeirão Rodeo Music O cantor country norte-americano Drew Baldridge integra a programação artística do dia 2 de maio e marca um novo momento na história do RRM. O artista alcançou projeção global com a música “She’s Somebody’s Daughter” e construiu uma carreira independente consolidada nas paradas country, com canções que abordam temas como fazenda, fé e família. Natural de Patoka, no estado de Illinois, nos Estados Unidos, Drew ultrapassa 1,2 bilhão de streams somando plataformas digitais e redes sociais. Esta será sua primeira apresentação no Brasil e na América do Sul. Atrações inéditas no RRM e em evidência no cenário nacional A programação do dia 2 de maio também contará com outras estreias no palco do Ribeirão Rodeo Music, como o show do cantor Panda. O artista ganhou projeção nas plataformas digitais em dezembro de 2024 com a música “Baqueado”, em parceria com Ícaro e Gilmar, e com o DVD “Panda sem Moderação”. Neste ano, o hit “Eu te Seguro” chegou ao topo das plataformas ao superar 220 milhões de streams, ampliando sua base de fãs com um repertório que dialoga com diferentes vertentes do pop e do sertanejo. Natanzinho Lima é outro estreante que se apresenta no dia 2. Ele chega ao RRM como um dos nomes em ascensão do forró. Com hits como “Me apaixonei nessa morena”, “Mentira Estampada” e “Uma e Quinze da Manhã”, o artista se firmou como representante da nova geração, com repertório que mistura arrocha, piseiro e brega. Já no dia 8 de maio, Léo Foguete sobe ao palco do RRM pela primeira vez. O cantor se destacou a partir de conteúdos virais nas redes sociais e, aos 22 anos, já soma indicação ao Grammy Latino. No ano passado, hits como “Cópia Proibida” e “Última Noite” estiveram entre as mais ouvidas no Brasil. Seu repertório traz influências do piseiro e do forró, com forte conexão com o público jovem. Ainda no dia 8, a dupla Diego & Victor Hugo também faz sua estreia no evento. Com trajetória consolidada no sertanejo, os cantores reúnem sucessos como “Facas”, “Desbloqueado”, “Entregador de Flor” e “Tubarões”, esta última entre as músicas mais tocadas nas rádios brasileiras em 2025. No dia 9 de maio, o projeto Serestão do Zé faz seu primeiro show no RRM, trazendo releituras e canções românticas inspiradas no gênero seresta. Liderado por Zé Elias, o show aposta em um formato que valoriza a proximidade com o público. Veteranos completam a festa sertaneja do interior Além das atrações estreantes, os 20 anos do Ribeirão Rodeo Music serão comemorados com os shows de Bruno & Marrone, Ícaro & Gilmar, Matheus & Kauan, Fred & Fabrício, Matogrosso & Mathias, Wesley Safadão, Ana Castela, Zezé Di Camargo & Luciano, Gusttavo Lima, João Bosco & Vinicius e Nattan. No total, serão 17 shows ao longo dos quatro dias do evento. Ingressos à venda Os ingressos para todos os setores estão disponíveis exclusivamente pelo site oficial do Ribeirão Rodeo Music, por meio da plataforma Total Acesso. O público também pode optar pelo passaporte, que garante acesso aos quatro dias do evento, que integra o Circuito Sertanejo. Os setores são: Camarote Brahma, Camarote Black Lounge Ballantine’s Open, Camarote Black Lounge Ballantine’s (com serviço de bar e fast food) e a Arena. Sobre o Circuito Sertanejo O Circuito Sertanejo é a maior plataforma de shows do Brasil e reúne os seis principais eventos de música sertaneja do país: ExpoLondrina, Ribeirão Rodeo Music, Pedro Leopoldo Rodeo Show, Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos, Jaguariúna Rodeo Festival e Caldas Country Festival. A iniciativa é fruto das parcerias entre Together – unidade de negócios da Ambev, que atua como facilitadora no mercado de grandes eventos, conectando pessoas, soluções e serviços – e a Diverti – empresa do Grupo DVT – com organizadores de cada uma das etapas do Circuito. Ribeirão Rodeo Music 2026 Local: Parque Permanente de Exposições de Ribeirão PretoIngressos: site oficial / Plataforma Oficial Total AcessoProgramação Artística 30 de abril: Bruno & Marrone, Ícaro & Gilmar, Matheus & Kauan, Fred & Fabrício 2 de maio: Drew Baldridge, Matogrosso & Mathias, Panda, Wesley Safadão, Natanzinho Lima 8 de maio: Ana Castela, Zezé Di Camargo & Luciano, Léo Foguete, Diego & Victor Hugo 9 de maio: João Bosco & Vinícius, Nattan, Gusttavo Lima, Serestão do Zé Por Gi Monteiro
Espetáculo “A Gata Borralheira – Uma Farsa Mineira” chega a São Simão neste sábado (18)
Apresentação gratuita acontece às 20h, no Theatro Carlos Gomes O espetáculo “A Gata Borralheira – Uma Farsa Mineira”, da Cia Representando a Arte, será apresentado neste sábado (18), às 20h, no Theatro Carlos Gomes, em São Simão (rua Rodolfo Miranda, 277 – Centro), com entrada gratuita. A sessão integra a circulação do grupo pelo interior paulista, voltada à ampliação do acesso ao teatro em municípios da região. Inspirada no clássico conto popular, a montagem convida o público a acompanhar a juventude da personagem Dulcinéia em meio ao universo da cultura mineira, recriando o baile do Palácio do Alvoroço. É nesse ambiente festivo que se desenrola a busca pelo sapato perdido, em uma narrativa que combina humor, crítica social e elementos da estética popular. A encenação incorpora referências da cultura brasileira e música ao vivo, reforçando o caráter coletivo e dinâmico da experiência teatral. A circulação faz parte do projeto “A Gata Borralheira – Uma Farsa Mineira”, que prevê um total de 18 apresentações divididas em três etapas, com foco na democratização do acesso ao teatro. Após uma primeira fase voltada a instituições filantrópicas e à comunidade em geral, o grupo percorre atualmente a etapa “Do Interior para o Interior”, com apresentações em cidades da região de Ribeirão Preto. Ao longo dessa fase, a companhia já passou por Serrana, Brodowski, Santa Rosa de Viterbo, Serra Azul e, no último fim de semana, esteve em Luiz Antônio e Cravinhos, consolidando uma trajetória marcada pelo encontro com diferentes públicos. De acordo com o diretor Richard Barros de Oliveira, a resposta das plateias tem sido determinante para o andamento da circulação. “A receptividade do público tem sido um dos pilares dessa temporada. Em cada cidade, encontramos plateias muito abertas, que se envolvem, reagem e acabam influenciando o próprio ritmo do espetáculo”, comenta. O diretor destaca ainda o momento atual do projeto. “São Simão marca o encerramento dessa segunda etapa, e na próxima semana iniciaremos a próxima etapa do projeto, intitulada “Andança”, que concentrará apresentações em cidades do interior paulista, mantendo a proposta de ampliar o alcance do espetáculo”. O espetáculo tem duração de 1h20 e classificação livre. Todas as sessões contam com intérprete de Libras e recursos de audiodescrição, ampliando as condições de acessibilidade. A circulação conta com apoio do Programa de Ação Cultural (ProAC), da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura. Serviço Próxima apresentação do espetáculo “A Gata Borralheira – Uma Farsa Mineira” Cidade: São Simão Dia e horário: 18/04 (sábado) | 20h Local: Theatro Carlos Gomes (rua Rodolfo Miranda, 277 – Centro) Acesso: gratuito Realização: Cia Representando a Arte Apoio: Programa de Ação Cultural – ProAC, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo – Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) – Ministério da Cultura. Por Gi Monteiro
Programação cultural do ShoppingSantaÚrsula recebe novas exposições a partir de abril
Mostras ocupam as galerias ADDA com obras que exploram natureza, afeto e diferentes linguagens artísticas O ShoppingSantaÚrsula apresenta, a partir de abril, duas novas exposições nas galerias ADDA e ADDA Extensão. Em cartaz até 12 de maio, as mostras reúnem pinturas, mosaicos e esculturas que abordam temas como natureza, memória e relações familiares. Na Galeria ADDA, no Piso 1, a exposição “Paralelas: Conexões Invisíveis”, com curadoria de Leila Costa Quaglio e Heloísa Helena Sampaio, reúne obras das artistas Deli Sampaio e Regina Sampaio, tia e sobrinha. A mostra parte da relação entre as duas para apresentar trabalhos de diferentes gerações, conectados por referências construídas ao longo da convivência. No 2º piso, na Galeria ADDA Extensão, o público confere “Caminhos, flores e frutos”, da artista Vera Leite de Moraes, com curadoria de Leila Costa Quaglio. Inspirada pela vivência com a natureza, a artista apresenta uma seleção de obras que dialogam entre si por meio de temas e paleta de cores. A proposta das exposições, segundo Cleiton Marinsech, gerente geral do ShoppingSantaÚrsula, é ampliar o acesso à arte no cotidiano. “A Galeria ADDA tem um papel importante ao promover uma programação cultural contínua, que se renova e convida o público a novas descobertas. As mostram aproximam as pessoas da arte de forma acessível, integrando cultura e convivência ao dia a dia”, afirma. As exposições podem ser visitadas diariamente, de acordo com o horário de funcionamento do shopping: de segunda a sábado, das 9h às 21h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Sobre o ShoppingSantaÚrsula Com 26 anos, o ShoppingSantaÚrsula é o único da região central de Ribeirão Preto. Oferece mais de 100 lojas, cerca de 30 opções gastronômicas e variadas atrações de lazer, como boliche, kart indoor e escape room. Situado no bairro Higienópolis, possui horário diferenciado: de segunda a sábado, das 9h às 21h; e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Com estacionamento 100% coberto, o shopping oferece gratuidade de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h, e aos domingos durante todo o dia para clientes que cadastrarem a placa do veículo no app Multi. O aplicativo reúne vantagens e facilidades, como benefícios do programa de fidelidade, acesso a promoções e eventos, além de informações sobre lojas e atrações do empreendimento. Mais informações no site shoppingsantaursula.com.br, nas redes sociais @shoppingsantaursula ou pelo telefone (16) 2102-7400. por Gi Monteiro
Focco Comunicação celebra 15 anos com foco em reputação
Fundada em Ribeirão Preto, agência amplia presença nacional ao transformar comunicação em posicionamento e geração de resultados e oportunidades para empresas e lideranças. Ao completar 15 anos de atuação, a Focco Comunicação consolida uma trajetória marcada pela construção estratégica de reputação e posicionamento institucional para empresas e lideranças. Fundada em Ribeirão Preto pela jornalista e empresária Grace Kelly Cano, a agência nasceu com a proposta de aproximar comunicação e estratégia empresarial, oferecendo um modelo de assessoria de comunicação mais próximo da realidade e dos desafios dos clientes, tanto no offline quanto no online. A decisão de empreender surgiu de uma inquietação profissional. Na época, Grace observava que muitas assessorias atuavam de forma distante das decisões estratégicas das empresas. “Eu sentia falta de um trabalho mais próximo. Queria sentar à mesa com o cliente, entender o negócio e participar das decisões que realmente impactam o posicionamento da empresa. A Focco nasceu desse desejo de contribuir de forma mais estratégica e intencional”, afirma. O que começou com apenas um cliente evoluiu para uma atuação estruturada, com projetos desenvolvidos para empresas de diferentes portes e segmentos em diversas regiões do país. Da mídia tradicional ao digital e à multicanalidade O interesse de Grace, CEO da Focco, pela comunicação começou antes da fundação da empresa. Apaixonada por leitura e escrita desde jovem, participou de grupos literários e teve textos publicados em coletâneas da União dos Escritores Independentes, da Casa do Poeta e da Secretaria da Cultura de Ribeirão Preto, além de obras ligadas ao escritor Menalton Braff. Essa relação com a narrativa foi aprofundada na carreira no jornalismo, onde atuou como repórter de televisão, editora de revista, assessora e produtora de programas. A experiência contribuiu para desenvolver um olhar apurado sobre construção de imagem pública, narrativa institucional e relacionamento com a mídia, tanto tradicional, quanto online. Antes do jornalismo, Grace também cursou Arquitetura e se formou em Design de Interiores, áreas que influenciam sua forma de pensar comunicação e reputação. “Assim como um projeto arquitetônico precisa de estrutura e planejamento, a reputação de uma empresa também precisa ser construída com estratégia e consistência ao longo do tempo”, afirma. Essa veemência pela área e o relacionamento conquistado ao longo dos anos, trouxe outra visão de negócio: a criação de um hub de comunicação para o setor de arquitetura e construção civil. Projeto que nasce com a comemoração de aniversário e novo posicionamento. Evolução da agência A Focco Comunicação Estratégica, que completa 15 anos de mercado em 2026, nasceu especializada em assessoria de imprensa, área que permanece como um dos principais pilares da empresa. Com as transformações do mercado, a agência ampliou a atuação para marketing digital, gestão de tráfego, branding, relações públicas, com eventos e coberturas real time, colaboração entre marcas e gestão estratégica de LinkedIn. Hoje a empresa reúne uma equipe multidisciplinar com mais de 20 profissionais, conduzindo projetos que integram comunicação institucional, posicionamento estratégico e presença digital. O portfólio inclui projetos para empresas de setores como indústria, construção civil, agronegócio, serviços, entretenimento e empreendedorismo, com foco em reputação, geração de resultados e relacionamento com públicos estratégicos. Desde a fundação, a agência também mantém atendimento voluntário ao Hospital do Câncer de Ribeirão Preto, iniciativa que integra a trajetória institucional da empresa. Relações públicas e networking Um ativo importante na trajetória da empresária Grace Kelly é o relacionamento. Presença constante em ambientes de networking e empreendedorismo em Ribeirão Preto, ela conecta empresários e lideranças que podem gerar parcerias e oportunidades. “A comunicação também acontece nas relações. São inúmeras as oportunidades que surgem quando as pessoas certas se encontram.” Para os próximos anos, a Focco pretende ampliar a atuação em relações públicas e no desenvolvimento de experiências institucionais que aproximem empresas, lideranças e públicos estratégicos. Outro eixo estratégico é a gestão profissional da presença de executivos e empresas no LinkedIn, plataforma cada vez mais relevante para posicionamento e construção de autoridade no meio corporativo. Ao completar 15 anos, a Focco reafirma sua visão sobre o papel da comunicação no ambiente empresarial. “Durante muito tempo as empresas entenderam comunicação apenas como divulgação. Hoje está claro que reputação se constrói com estratégia, relacionamento institucional e presença qualificada”, completa a CEO da Focco. Hoje, um resumo em uma ideia que orienta a perspectiva da atuação da agência seria: “Comunicação não é apenas presença ou visibilidade. É a construção consciente da reputação que sustenta o crescimento e a credibilidade de uma empresa”, finaliza Grace Kelly Cano. Por Gi Monteiro
A campanha de Dia das Mães do Boticário traz novo olhar sobre um dos temas mais pesquisados nas redes sociais na data: o “ninho vazio”
Marca aposta em uma temática universal sobre a dor e a beleza das despedidas na maternidade O Boticário apresenta “Despedidas“, campanha de Dia das Mães que explora uma verdade universal e um dos temas mais latentes nas redes sociais às vésperas da data comemorativa: o “ninho vazio”. Segundo dados de social listening da marca, 64% das conversas sobre o assunto carregam tons de tristeza e solidão. Para contrapor esse cenário, o filme utiliza a metáfora de uma viagem de trem para mostrar que, embora uma mãe se despeça inúmeras vezes do mesmo filho em diferentes fases da vida, em cada uma delas, sempre haverá um recomeço. “O Dia das Mães é uma de nossas campanhas mais esperadas do ano, porque já faz parte da cultura estar presente de maneira real nesta época. E, como marca preferida para presentear*, entendemos que nosso papel deve ir para além do negócio. Dessa forma, queremos e devemos seguir gerando conversa e identificação na data. Este ano, escolhemos um tema universal e com muita verdade cultural: a maternidade como uma sucessão de recomeços. Acreditamos que ser mãe é dominar a arte de se despedir em cada etapa do crescimento — do colo que vira passo, da roupa que não serve mais, do ninho que se expande para o mundo. Através da nossa campanha, buscamos legitimar as emoções que permeiam a jornada materna, mostrando que a maternidade é uma eterna despedida fantasiada de crescimento”, aponta Carolina Carrasco, diretora de branding e comunicação do Boticário e Quem Disse, Berenice?. A produção audiovisual, que nasce do insight e conceito desenvolvidos pela AlmapBBDO, traz o trem como metáfora para o tempo e as transformações da maternidade. A história acompanha Karina e o filho João ainda bebê. Ao embarcar e acomodá-lo no assento, a mãe passa pela sua primeira despedida. À medida que o trem inicia o trajeto, ela percebe que o pequeno adormece sozinho, sem precisar do seu abraço. A mãe atravessa os vagões da própria história vivendo as diferentes passagens do maternar e revive outras despedidas: quando João aprende a falar “tênis” corretamente; quando cresce e não cabe mais em seu colo; já adolescente, o primeiro Réveillon em que decide passar com os amigos e a namorada; até a fase a adulta e o grande momento de saída de casa para construir a própria vida. Embalado por uma versão especial da canção The Blower’s Daughter, do Damien Rice, o conteúdo segue num encontro simbólico entre mãe e filho, em diferentes fases. “Maternidade também é falar sobre deixar ir. E isso é algo que não aparece nas conversas de Dia das Mães. Por isso, quando resolvemos olhar para o ‘ninho vazio’, nossa ideia é ajudar a reconhecer uma realidade muitas vezes silenciosa, mas profundamente presente nas relações entre mães e filhos. Dar espaço para essas pequenas despedidas, que também são cheias de amor, orgulho e transformação, é construir uma conexão ainda mais verdadeira e relevante com quem vive esses momentos, um pouquinho, todos os dias”, comenta Camilla Massari, Chief Impact Officer e VP de Atendimento e Negócios da AlmapBBDO. Além do conteúdo audiovisual, a campanha se desdobra em uma estratégia 3600 para ampliar a conversa sobre despedidas. O Boticário convida diferentes vozes do entretenimento e influência digital para refletir as fases da maternidade em ações online e off-line. A marca ainda leva o tema para o YouTube e convida um squad de influenciadores de filmes e séries para analisar a cenografia, a trilha sonora e o roteiro de “Despedidas” junto às mães, a fim de trocar percepções e aprofundar o diálogo entre as gerações. Ficha técnica Agência: AlmapBBDO Anunciante: O Boticário Título: Despedidas Produto: Institucional Campanha: Dia das Mães 2026 Presidente e CEO: Filipe Bartholomeu CCO: Pernil Vice-presidentes de Criação: Fernando Duarte e Henrique Del Lama Criação: Júlia Malavazzi, Rafael Rangel, Tiago Embrizi e Victor Laars Head de Inovação: Sérgio Mugnaini Head de OOH: Fabiana Carmel Head de Conteúdo: Renan Bianco Diretor Criativo (Key Visual): Marcus Sulzbacher Diretora de Operações (Key Visual): Caroline Rua Designer (Key Visual): Fabio Girardi Gestão de Projeto (Key Visual): Monyque Klautau COO: Rafaela Alves Chief Impact Officer e VP de Atendimento e Negócios: Camilla Massari Atendimento: Andressa Duo, Guilherme Lopes, Isabella Oliveira, Isabella Barreto e Gabrielly Muniz CSO: João Gabriel Fernandes Estratégia: Daniela Ferrari, Felipe Fonseca, Julia Martins e Beatriz dos Santos. Mídia: Francisco Custódio, Suellen Kiss, Nathalia Aguiar, Ana Carolina da Silva, Pedro Henrique, Sofia Duarte, Maria Carmosini e Ana Beatriz Aguiar Produção Fotográfica (Key Visual) Art Buyer: Tereza Setti e Ana Cecília da Costa Prod. Executiva: Stella Sette – The Box Fotógrafo: Hick Duarte Styling: Adelmo Firmino Beleza: Cris Biato Cenografia: Greta Cuneo Florista: Natasha Ostinowsky Casting: Babi Fotógrafo pack: Ricardo Barcellos Produção executiva pack: Thaís Sanches Tratamento pack: Fujoka Produção Gráfica: Produtor Gráfico: José Roberto Coordenação de Produção Gráfica: Rose Ribeiro Tratamento de Imagem/Arte Final: Triple A Revisão: Eliana Pavan Produção Digital: Head of Creative Tech: Lillian Cavallini Gerente de Projetos: Juliana Sousa Produção Audiovisual: Diego Villas Boas, Juliana Henriques e Indaiara Pelizario Produtora: MyMama Entertainment Direção: Kid Burro Assistente Criativo: Luigi Madormo Diretor de Fotografia: Bibi Bianchini Direção de Arte: Luana Demange Editora (Hero): Caroline Leone Editor (Digitais): Gui Yuki Produtores: André Pinho, Mayra Faour Auad e Gabrielle Auad Produtora-executiva: Nathalie Gautier Atendimento: Rafael de Paula Assistentes de Coordenação: Paulo Marco e Gabriel Eusttaquio 1a Assistente de Direção: Juliana Pellegrino 2os Assistentes de Direção: Eloisa Mendes e Artur Miller 1o Assistente de Câmera: Rodrigo Gonçalo 2o Assistente de Câmera: Adriano Araujo Video Assist: Carlos Puchivailo Logger: Endy Albuquerque Operador de Steadcam: Vinicius Corso Gaffer: Ricardo Pirolla 1os Assistentes de Elétrica: Leonardo Cichon e Vinicius Fasciolo 2o Assistente de Elétrica: Carlos Henrique dos Santos Ajudantes de Elétrica: Matheus Henrique Oliveira, Ruhan Cesar de Sousa, Pedro Henrique Wiechetek, Matheus do Santos e Luan Weiber Chefe de Maquinaria: Flavio Romão 1o Assistente de Maquinaria: Kaue Kruger 2os Assistentes de Maquinaria: Harrison Fernandes e Cleverson Gomes Ajudantes de Maquinaria: Rodrigo Machado, Marlon Cascaes, Ludson Matsuda, Viviano Parteka e Cesar Elias Moreira Som Direto: Elenton Zanoni e Heitor Lobo Diretor de Fotografia (2ª Unidade): Danilo Arenas 1o Assistente de
